Bonne visite dans cette boutique hors du commun.

Après s’être rendus au Texas sur les traces de Conan, puis sur celles de Tarzan en terre gabonnaise, c’est en Angleterre et en Roumanie que le photographe Gwenn Dubourthoumieu et l’écrivain Simon Sanahujas entreprennent depuis mars 2012 un voyage à la suite d’un autre personnage de littérature populaire, Dracula.

Le rendu de ce projet: un blog en partenariat avec Libération.fr (leur blog), puis à terme, un livre où textes et photographies s’allient pour maintenir la tension entre imaginaire et réalité, une exposition photographique et une série de conférences centrée autour du monstre des Carpates. Pour que ce projet aboutisse, n’hésitez pas à vous rendre sur le site kisskissbankbank pour y contribuez.

Depuis trente ans, au fil de ses reportages dans le monde, Reza a témoigné des horreurs subies, des corps abîmés par les bombes, des âmes brisées par la torture, mais aussi et surtout des souffrances qui marquent la vie des survivants. Au fil du temps, son regard de photographe s’est attaché avec insistance aux yeux qui racontent les blessures de guerres.

Journaliste, témoin photographe, humaniste et explorateur visuel, Reza ne s’est jamais laissé enfermer dans une écriture photographique reconnue et saluée. En constante quête d’une expression au plus proche de ce qu’il souhaite dénoncer, Reza prend des risques, s’expose pour rester fidèle à son exigence du langage de l’image.
La poésie dont il est empreint, ponctue son existence, ses interrogations, et marque sa résilience. Sur la trace du poète soufi du XIIème siècle, Farid Al-Din Attar, et de son livre La Conférence des oiseaux, Reza a retracé le voyage visuel de cette assemblée dont les plus courageux franchirent sept vallées.
Avec l’écrivain Jean-Claude Carrière, ils ont reconstitué cette envolée initiatique à travers un livre, l’Envol. C’est l’histoire d’un souffle. Une brise légère qui agite la conscience des hommes face à l’injustice, les conflits d’ici et d’ailleurs, les chagrins de vie, la condition humaine.
C’est l’histoire d’un matin où l’insatisfaction envahit, la révolte gronde dans l’assemblée d’êtres en quête de réponses. C’est alors le début d’un long voyage au travers sept vallées : la vallée de la recherche, la vallée de l’amour, la vallée de la connaissance, la vallée de l’unité, la vallée de la stupeur, la vallée du néant, la vallée de la mort… pour atteindre la possible réponse.

Le voyage initiatique est le fil rouge d’une exposition de 40 photographies entre onirisme et journalisme, présentée dans le hall de ma mairie du Xème arrondissement, du 16 janvier au 29 février 2012.

Profitant de l’effondrement de cette structure monolithique, des trous dans le filet qui devenait plus lâche, des architectes ont revisité toutes les périodes et tous les styles, remontant aux sources ou innovant librement. Certains audacieux réalisèrent des projets qui auraient fait rêver les constructivistes (le sanatorium de Druzhba), d’autres ont laissé parler leur imagination d’une manière expressionniste (le Palais du Mariage de Tbilissi). Une colonie de vacances, inspirée d’esquisses d’un prototype de base lunaire revendique son influence suprématiste (Prométhée). Sans oublier l’ »architecture parlante » qui s’est généralisée pendant les dernières années de l’URSS: un crematorium orné de flammes de béton (crematorium de Kiev), un institut technologique avec une soucoupe volante écrasée sur le toit (institut de Kiev), un centre politique qui vous observe comme Big Brother (la maison des soviets de Kaliningrad). Ce puzzle de styles témoigne de tous les rêves idéologiques de cette période, de l’obsession du cosmos à la renaissance de la vie privée, tout en soulignant la géographie de l’URSS, montrant comment les influences locales ont apporté leurs détournements exotiques avant de porter le coup fatal à ce pays.

Cosmic Communist Constructions Photographed, de Frédéric Chaubin a été élu meilleur livre d’architecture de l’année au Festival International du Livre d’Art et du Film de Perpignan.

Bref, Pontiac est un portrait de ville à l’heure de la crise de l’industrie automobile américaine. Pour autant, Johansson, né en 1945, est à mille lieux des jeunes Marchand et Meffre qui avec The Ruins of Detroit célébraient avec romantisme la poétique de la ruine. Le photographe suédois est un marcheur qui arpente les rues. Sa pratique le situe quelque part entre Robert Adams, en moins lyrique, et Lewis Baltz. Pour poursuivre les analogies, Pontiac évoque par moment The Pond de John Gossage. Rien de spectaculaire ici. Johansson pointe son objectif vers de multiples maisons abandonnées. Les herbes folles ont envahi les jardins. De nombreuses églises affichent des slogans sur leurs façades. Parfois, le photographe choisit  de montrer un même bâtiment sous deux angles différents. Des motifs se répondent. Des poteaux électrique ou des troncs de bois semblent des sculptures. De rares personnages apparaissent ici où là. Les quelques voitures photographiées sont à l’arrêt. Ces images sont pleines de silence. Mais au final, par ce vide et cette immobilité, Johansson parvient avec une grande économie de moyen à témoigner de la fin d’une époque.

RC, Des livres et des photos, blog du monde.fr

Le parcours de Thibault de Puyfontaine est celui d’un papillon de nuit, attiré par les ampoules et les néons. La première étape de «Late colors» l’a conduit en Egypte et au Mozambique.

Nous n’avons plus de repère pour savoir si nous sommes au Caire à Alexandrie ou à Maputo. Nous sommes dans une ville qui n’existe pas.

Une ville rêvée, au coeur de la nuit. «Un univers tout sauf naïf, au contraire, bien sensuel, étrange, en résonance avec la vie qui gravite autour, qui fait corps avec le photographe faussement simple spectateur»
Nathalie Degardin

Thibault de Puyfontaine est né à Clichy. Il vit à Paris et parcourt régulièrement le monde. Après des années de formations techniques dans les studios parisiens, il exerce son savoir faire dans le reportage, la publicité et le portrait.
Son voyage en 2007 en Egypte est une révélation et le pousse à abandonner progressivement ses activités commerciales photographiques pour se consacrer uniquement à sa photographie personnelle.

Lors du vernissage de l’exposition, le jeudi 15 décembre à partir de 19h, il dédicacera son livre Late Colors.

Les angles obliques et les changements permanents de perspective perpétuent l’état d’instabilité, d’impétuosité. Illuminance est également une longue méditation sur les qualités miraculeuses de la lumière et sur son pouvoir de révélation. Encadrées par des images d’éclipse, le monde retourné aux ténèbres, les photographies de Rinko Kawauchi révèlent un époustouflant jaillissement d’éclat : clarté éblouissante du soleil au-dessus de l’océan ou collier de lanternes décorant le ciel nocturne, lueur orangée d’une cigarette ou somptueux spectacle cosmique.

Les rencontres quotidiennes dans la rue, au centre commercial ou au parc se font étoiles, tempêtes et éclairs divins. Ensuite, au milieu de tous les effets kaléidoscopiques, la lune pâle surgit, une bougie se consume doucement, et la lumière décline pour plonger le monde dans l’ombre. Ici, comme dans le reste de son oeuvre, il est impossible de rendre pleinement compte de l’absolue beauté extatique de nombreuses photos de Rinko Kawauchi, et de la tension mélancolique qui ne fait que rendre cette beauté plus crédible et plus touchante.
(Extraits du texte de David Chandler)

Du titre original a été conservée la dénomination « Gitans », remplacée depuis lors dans l’usage courant par le mot « Roms ». Le sociologue Will Guy, auteur du texte de la première publication de Gitans, la fin du voyage, a donné une version revue de son essai, retraçant les migrations des Roms depuis leur foyer originel dans le nord de l’Inde jusqu’à leur statut actuel, qui demeure contesté en plusieurs pays.